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    Paolo Gasparini. Gorizia, Italia, 1934. Vive tra Caracas, Città del Messico e Trieste. Ha iniziato l'attività fotografica all'età di 17 anni, a Gorizia. Le sue prime foto rappresentano la realtà sociale del dopoguerra e sono legate all'estetica cinematografica del neorealismo italiano. Emigra in Venezuela nel 1954 dove vive suo fratello Graziano Gasparini (architetto e fotografo). A Caracas si unisce al “movimiento de la modernidad”. Lavora come fotografo di architettura con Carlos Raúl Villanueva, Tomás Sanabria, Martín Vegas e José Miguel Galia e Dirk Bornhorst. Collabora alla rivista di architettura: A, hombre y expresión, diretto da Villanueva, Juan Pedro Posani e Ramón Losada. Negli stessi anni gira il paese fotografando luoghi e stili di vita nelle zone rurali. Nel febbraio 1960, Paul Strand e Hazel Kingsbury si recano in Venezuela per stare con Paolo e Franca Donda. Per 15 giorni, le coppie viaggiano nell'ovest del paese. In quell'occasione Strand consiglia Paolo l’idea di realizzare un libro sul Venezuela. In quel periodo, Gasparini è interessato alle foto di Robert Frank e ai saggi fotografici di William Klein. Tra il 1961 e il 1965 vive a Cuba. Collabora con il supplemento Lunes de Revolución, diretto da Carlos Franqui e nel Consejo Nacional de la Cultura cubana. Fotografa la campagna di alfabetizzazione, il raccolto e il lavoro quotidiano dei primi anni della rivoluzione, che Gasparini chiama: "L'ultima utopia a sinistra". Sull'isola, si unisce all'euforia dell'esaltante narrativa audiovisiva della narrativa di Castro - la fiesta cubana, la música y las mulatas -parafrasando Gasparini - attraverso i documentari di Chris Marker, Agnes Varda, Santiago Álvarez, Tomás Gutiérrez Alea e Joris Ivens. Collabora con il drammaturgo, poeta e regista francese Armand Gatti nel film El otro Cristóbal (1963) e con Alejo Carpentier, attraversa l'Avana registrando “la ciudad de las columnas”. Dal 1965 al 1967 vive in Italia. Fotografa la regione friulana realizzando la serie: Miracolo italiano. Ritornò in Venezuela nel 1967. Insieme a Edmundo Aray, Ramón Palomares, Duda Ferrari ed Efraín Hurtado, coedita Rocinante (1968-1971); una pubblicazione impegnata nel progetto politico della lotta armata del paese e sui lati negativi del partito comunista e del Movimiento al Socialismo (MAS). Documenta, allo stesso tempo, edifici e manifestazioni di strada a Caracas. Tra il 1970 e il 1972, è assunto dall'UNESCO, insieme a Damián Bayón, per sviluppare il progetto: Panorámica  de la arquitectura latinoamericana. Visita tutti i paesi dell'America Latina catturando edifici emblematici che contraddistinguono l'arte architettonica moderna del continente. Documenta, contemporaneamente, la vita quotidiana degli abitanti nelle città e nei loro sobborghi; fotografie che usa nel suo primo fotolibro: Para verte mejor América Latina (1972). Nel 1976, insieme alla ricercatrice e promotrice di fotografia in Venezuela, María Teresa Boulton ha creato La fototeca (1976-1979), prima galleria e libreria specializzata nella stessa disciplina nel paese. Su raccomandazione di Strand negli anni '70, stabilisce una relazione con il fotografo messicano Manuel Álvarez Bravo e inizia a fotografare il territorio azteco. Costantemente, Gasparini attraversa il vecchio continente e il nuovo mondo: El otro, Otro mundo, In sessant'anni di attività fotografica ha rappresentato le contraddizioni sociali, le tensioni politiche degli abitanti che transitano, vivono o lavorano nelle grandi metropoli, non solo in America Latina, ad esempio: a Città del Messico, San Paolo o Caracas, ma anche a New York, Berlino, Los Angeles, Parigi o Londra. Rappresenta tutti i senza voce che la sfera pubblica esclude: immigrati, minatori, prostitute, donne, bambini, mendicanti, anziani, coloro che soffrono, i venditori ambulanti o disabili. Per comunicare le sue opere, utilizza tre dispositivi multimediali: realizza fotomurali e "gigantografie", usa il formato audiovisivo e i fotolibri. Le sue fotografie sono state stampate da Carlota Blanco Tovar, dalla cineasta italo-venezuelana Franca Donda e attualmente le stampe sono realizzate dal messicano Araceli Cortés. Gasparini è stato ricercatore in diversi progetti: Programa de Cultura Urbana de la Ciudad de México, (1994) - mappando la metropoli per mano del ricercatore Néstor García Canclini - ; per The Getty Research Institute for the History of Art and Humanities col progetto Perspectives on Los Angeles: Images, Narratives, History, Los Ángeles (1997) e per la Rockefeller Foundation in Construyendo la Democracia: Ciudadanía, Nación y Experiencia Urbana Contemporánea, Universidad Estatal de Campinas (1997). Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui: Contributi al Neorealismo, Rivista Cinema Nuovo e Referendum Popolare, Spilimbergo (Italia), 1953-1954; Medaglia d'argento, XV Rencontres Arles, 1984; artista dell'anno, assegnato da Asociación Internacional de Críticos (AICA), Venezuela, 1990; Premio Nazionale di Fotografia, Venezuela, 1993; Premio Internazionale di Fotografia del CRAF, Centro di Ricerca ed Archiviazione della Fotografia, Spilimbergo, 2000. Le opere di Paolo Gasparini fanno parte delle seguenti collezioni: Biblioteca Nazionale di Parigi, Museo della Regina Sofia, Museo di arte moderna di New York (MoMA), George Eastman House, Museo internazionale di fotografia e film, Centro de Arte Contemporáneo Fundación Televisa, Centro di Ricerca ed Archiviazione della Fotografia (Spilimbergo), Biblioteca Nazionale del Venezuela, Museo de Bellas Artes de Venezuela (MBA), Galería de Arte Nacional de Venezuela (GAN), Archivio Paul Strand, Università dell'Arizona (Tucson), Università Metropolitana (Itzapalapa, Messico) e Casa de las Américas (L'Avana).
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